కళ + డిజైన్. తెలివి, హాస్యం మరియు వావ్

న్యూయార్క్‌లో నవంబర్‌లో కొన్ని చల్లని సాయంత్రాలలో, వేలాది మంది మంచి కాక్టెయిల్ పార్టీ మరియు అద్భుతమైన ఆబ్జెట్స్ డి'ఆర్ట్‌ను ఇష్టపడే వేలాది మంది ఆర్ట్ వ్యసనపరులు, కలెక్టర్లు, గ్యాలరీ యజమానులు (మరియు వారి సిబ్బంది), ఇంటీరియర్ డిజైనర్లు మరియు ఇతరులు పార్క్‌లో సమావేశమయ్యారు. స్వచ్ఛంద సంస్థలకు (దియా ఆర్ట్ ఫౌండేషన్ మరియు ప్లాన్డ్ పేరెంట్‌హుడ్ NYCతో సహా) డబ్బును సేకరించడానికి అవెన్యూ ఆర్మరీ OMG, OOO మరియు AhAha యొక్క అసలైన అద్భుతమైన అందం (మరియు గొప్ప ధరలు) ఈవెంట్ స్పాన్సర్‌లుగా రుయినార్ట్, గోయార్డ్, లాలిక్ మరియు ఇన్‌కలెక్ట్ పాల్గొన్నారు.

11 అంతర్జాతీయ గ్యాలరీల నుండి 30 దేశాల నుండి (USA. యూరప్, UK, జర్మనీ, బెల్జియం, ఫ్రాన్స్, డెన్మార్క్, ఇటలీ, మొనాకో, నెదర్లాండ్స్, దక్షిణాఫ్రికా, స్పెయిన్ మరియు స్వీడన్‌తో సహా) యాభై-ఆరు మంది గ్యాలరీ యజమానులు - ప్రపంచ విధానాన్ని అందించారు ఆధునికవాదానికి. సెలూన్ (కొనుగోలు మరియు ప్రశంసల కోసం) చారిత్రక, ఆధునిక మరియు సమకాలీన ఫర్నిచర్, అసలైన డిజైన్‌లు మరియు 19వ-20వ శతాబ్దపు చివరి కళను ప్రదర్శించింది.

 సృజనాత్మక ఆర్థిక వ్యవస్థ విలువ

2015లో USAలో కళలు మరియు సాంస్కృతిక ఉత్పత్తి విలువ $763.6 బిలియన్లు, ఇది స్థూల దేశీయోత్పత్తిలో 4.2 శాతం. నిర్మాణం, మైనింగ్, భీమా, వసతి మరియు ఆహార సేవా పరిశ్రమల కంటే కళలు జాతీయ ఆర్థిక వ్యవస్థకు మరింత దోహదపడ్డాయి.

• సృజనాత్మక కళాకారులు USAలో ఆర్థిక ఆస్తిగా ఉన్నారు మరియు 2015లో కళాకారులకు ధన్యవాదాలు, US కళలు మరియు సాంస్కృతిక వస్తువులలో $20 బిలియన్ల వాణిజ్య మిగులును కలిగి ఉంది (అమెరికా $63.6 బిలియన్లను ఎగుమతి చేసింది మరియు $42.6 బిలియన్ల కళలు మరియు సంస్కృతిని దిగుమతి చేసుకుంది).

 

• క్రియేటివ్ ఎకానమీ యొక్క వినియోగదారులు వస్తువులు మరియు సేవలు, ప్రవేశ టిక్కెట్లు, ఆహారం, బస మరియు బహుమతులు (102.5)తో సహా కళల కోసం $2017 బిలియన్లకు పైగా ఖర్చు చేస్తారు.

 

• కళలు మరియు సాంస్కృతిక రంగం పెద్ద సంఖ్యలో ఉద్యోగాలను అందిస్తోంది (4.9లో 2015 మిలియన్లు), మొత్తం US ఉద్యోగాలలో 3 శాతం వాటాను కలిగి ఉంది, ఇది సమిష్టిగా కార్మికులకు $372 బిలియన్లు చెల్లించింది.

కళల నుండి రాష్ట్రాలు అభివృద్ధి చెందుతాయి

రాష్ట్రాలలో, కళలు వాషింగ్టన్ ఆర్థిక వ్యవస్థలో అత్యధిక వాటాను కలిగి ఉన్నాయి, 7.9 శాతం లేదా $35.6 బిలియన్లు. చలనచిత్రం మరియు టెలివిజన్ పరిశ్రమపై ఆధారపడి, కాలిఫోర్నియా యొక్క ఆర్ట్ ఎకానమీ $174.6 బిలియన్లతో (7 శాతం) రాష్ట్రాలలో అత్యధిక డబ్బును అందిస్తుంది.

న్యూయార్క్ రెండు విభాగాల్లో రెండవ స్థానంలో ఉంది, కళల ద్వారా ఆర్థిక వ్యవస్థకు $114.1 బిలియన్ (7.8 శాతం) ఆదాయం వచ్చింది. రాష్ట్రంలోని 462,584 మంది కళల కార్మికులు సమిష్టిగా $46.7 బిలియన్లు (2015) సంపాదించారు.

డెలావేర్ రాష్ట్ర ఆర్థిక వ్యవస్థలో కేవలం 1.3 శాతం లేదా $900 మిలియన్లను కలిగి ఉన్న కళలపై అతి తక్కువగా ఆధారపడుతుంది.

ఈవెంట్: ది సెలూన్ ఆర్ట్ + డిజైన్ షో

ఈ ఈవెంట్‌లో చాలా మంది కళాకారులు వారి సరికొత్త రచనలను ప్రదర్శిస్తారు కాబట్టి, ఇది కళా ప్రపంచంలోని "చేయవలసినవి" జాబితాలో అగ్రస్థానంలో కనిపిస్తుంది. నేను ప్రదర్శించబడే ప్రతి భాగాన్ని పొందాలనుకుంటున్నాను కానీ, సమయం, స్థలం మరియు పరిమిత వనరులు ఈ కార్యాచరణను నిషేధిస్తాయి; అయినప్పటికీ, నేను "నాకు ఇష్టమైన కొన్ని విషయాలు" సిఫార్సు చేయగలను.

క్యూరేటెడ్ ఎంపిక

1. మోలీ హాచ్. టాడ్ మెర్రిల్ & అసోసియేట్స్ స్టూడియో. న్యూయార్క్

మోలీ హాచ్ సమకాలీన కళకు వావ్‌ను తెస్తుంది. ఆమె ఒక క్లిచ్ (గోడ - 1940 లలో ప్రసిద్ధి చెందిన పెయింట్ చేసిన వంటలను వేలాడదీయబడింది) మార్చింది మరియు ఈ భావనను వెయ్యేళ్ల జీవనశైలికి (మొబైల్, అపరిమితమైన మరియు మార్చదగినది) సరిపోయే కళాకృతులుగా మార్చింది.

ప్లేట్‌లను వేలాడదీయడం అనేది అలంకారమైన డిన్నర్‌వేర్‌లను ప్రదర్శించే సంప్రదాయ మార్గం మరియు యూరప్ నుండి ఆసియా వరకు అనేక సంస్కృతులలో భాగం. శతాబ్దాల క్రితం, ఇంటిలో ప్లేట్ల యొక్క విస్తృతమైన ప్రదర్శనలు సంపద మరియు ఉన్నత సామాజిక హోదాకు సంకేతం.

నేడు, హాచ్ తన ప్లేట్‌లను గోడలపై వేలాడదీయడానికి డిజైన్ చేసింది, తద్వారా వాటిని గమనించవచ్చు మరియు మెచ్చుకోవచ్చు. ఆమె పెద్ద పరిమాణంలో మరియు రంగుతో నడిచే అంగిలి వీక్షకులను కొత్తది మరియు ఇప్పుడు ఉన్న వాటిని పునఃపరిశీలించమని ప్రోత్సహిస్తుంది; సాధారణమైనది ఇప్పుడు అసాధారణమైనది.

హాచ్ 1978లో జన్మించింది. ఆమె తల్లి పెయింటర్ మరియు ఆమె తండ్రి సేంద్రీయ పాడి రైతు. ఆమె బోస్టన్, MA లోని మ్యూజియం స్కూల్ నుండి BFA పొంది, డ్రాయింగ్ మరియు సిరామిక్స్ అభ్యసించింది. కళాశాల తర్వాత ఆమె వెర్మోంట్‌లో పాటర్ మిరాండా థామస్‌తో కలిసి పనిచేసింది మరియు US మరియు వెస్టిండీస్‌లో సిరామిక్ రెసిడెన్సీలు కొనసాగాయి. సిరామిక్స్‌లో ఆమె MFA కొలరాడో విశ్వవిద్యాలయం, బౌల్డర్ నుండి వచ్చింది. 2009లో ఆమెకు విస్కాన్సిన్‌లోని జాన్ మైఖేల్ కోహ్లర్ ఆర్ట్స్ సెంటర్‌లో కుమ్మరి పనిలో కళలు/పరిశ్రమ నివాసం లభించింది.

హాచ్ ప్రస్తుతం నార్తాంప్టన్, MAలోని తన హోమ్ స్టూడియో నుండి పని చేస్తుంది. సిరామిక్స్‌తో పాటు, ఆమె రచయిత, కళాకారుడు-డిజైనర్ మరియు ఫాబ్రిక్ నమూనాలు, ఫర్నిచర్, నగలు, ప్రింట్లు, పెన్ మరియు ఇంక్ డ్రాయింగ్‌లు మరియు పెయింటింగ్‌లను సృష్టిస్తుంది. ఆమె ఫాబ్రిక్, ఫాంట్, సిరామిక్స్ మరియు ఫర్నీచర్‌లోని చారిత్రాత్మక పోకడల నుండి ప్రేరణ పొందింది, హిప్-హాప్, ఇండీ పాటల సాహిత్యం, వచన సందేశాలు మరియు సేకరించిన సంభాషణలను కలిగి ఉన్న సమకాలీన జీవన శైలిని అంగీకరిస్తుంది.

2. హుబెర్ట్ లే గాల్. ట్వంటీ ఫస్ట్ సెంచరీ గ్యాలరీ

 

ఫ్రెంచ్ డిజైనర్ హుబెర్ట్ లే గాల్ 1961లో లియోన్‌లో జన్మించాడు. అతను కళాశాలలో మేనేజ్‌మెంట్ మేజర్ మరియు గ్రాడ్యుయేషన్ తర్వాత పారిస్‌కు మారాడు (1983). 1988లో అతను రంగులు వేయడం మరియు చెక్కడం ప్రారంభించాడు, బౌండరీ స్పేనర్‌గా ఉండే ఫర్నిచర్ ముక్కలను డిజైన్ చేశాడు, కవితా మరియు ఫాంటసీని ఫంక్షనల్‌తో అనుసంధానించాడు.

అతను గ్రీకు మరియు రోమన్ నాగరికతలకు, ఫ్రెంచ్ 18వ శతాబ్దం, సామ్రాజ్యం, ఆర్ట్ నోయువే మరియు ఆర్ట్ డెకో కాలాలకు సంబంధించిన గుసగుసలతో (మరియు అరుపులతో) అధివాస్తవికమైన వాటి నుండి ప్రేరణ పొందాడు. అతను సాల్వడార్ డాలీ, జీన్ కాక్టో, సర్రియలిస్ట్‌లు మరియు మాక్స్ ఎర్నెస్ట్‌లచే కూడా ప్రేరణ పొందాడు.

అతని పని 1995లో గ్యాలరీ యజమాని ఎలిసబెత్ డెలాకార్టే ద్వారా కనుగొనబడి ప్రచారం చేయబడినప్పుడు అంతర్జాతీయ ప్రశంసలను పొందింది. అతని మొదటి ప్రదర్శన పారిసియన్ గ్యాలరీ అవాంట్-సీన్‌లో ఉంది మరియు ప్రదర్శించబడిన పనులు (డైసీ టేబుల్‌లు మరియు ఫ్లవర్ కమోడ్‌లతో సహా) అతని సంతకం ముక్కలుగా విలువైనవిగా మారాయి.

3. రిచ్ మ్నిసి. దక్షిణ ఆఫ్రికా

 

దక్షిణాఫ్రికాలో జన్మించిన రిచ్ మ్నిసి 2014లో తన వ్యాపారాన్ని ప్రారంభించాడు. అతను ఫ్యాషన్ సైన్స్‌లో లీడర్‌గా గుర్తించబడ్డాడు మరియు ఆఫ్రికా ఫ్యాషన్ ఇంటర్నేషనల్ యంగ్ డిజైనర్ ఆఫ్ ది ఇయర్ (2014)గా గుర్తింపు పొందాడు.

Mnisi యొక్క సెడక్టివ్ లెదర్ చైస్ అతని ముత్తాత ఉనికిని సూచించే న్వా-ములాముల (ది గార్డియన్) ఆకారాన్ని తీసుకుంటుంది. ఇది ఆమె ఉనికి మరియు ఆమె బోధనలు కథల ద్వారా, తరానికి తరానికి ఎప్పటికీ నిలిచి ఉంటాయి. బంగారపు గుమ్మడికాయలతో కన్ను ఆకారంలో ఉన్న మలం,” ... ఆమె కన్నీళ్లను సూచిస్తుంది, అవి ఎప్పుడూ ఫలించలేదు. ఆమె నొప్పి మరియు ఆమె అనుభవాలు లేకుండా, నేను ఉనికిలో లేను. నేను ఈ రోజు ఉన్న వ్యక్తి కాలేను" (రిచ్ మ్నిసి).

ఇంద్రియ రూపాలు శాశ్వతమైనవి మరియు విశ్వవ్యాప్తంగా ఆకర్షణీయంగా ఉన్నప్పటికీ వాటి సారాంశం ప్రత్యేకంగా ఆఫ్రికన్‌గా ఉంటుంది.

4. రీనాల్డో సాంగునో. ఫ్యూచర్ పర్ఫెక్ట్ గ్యాలరీ. న్యూయార్క్ నగరం.

 

రీనాల్డో సాంగునో వెనిజులాలో జన్మించాడు మరియు ప్రస్తుతం న్యూయార్క్ నగరంలో పనిచేస్తున్నాడు. అతని కళ మరియు సిరామిక్ ముక్కలు అతని పర్యావరణం యొక్క చైతన్యానికి నివాళులర్పిస్తాయి మరియు ప్రతి ప్రత్యేక భాగం మట్టి మాధ్యమాన్ని నిర్మాణం మరియు కాన్వాస్‌గా ఉపయోగిస్తుంది.

సాంగునో వెనిజులాలోని కారకాస్‌లోని స్కూల్ ఆఫ్ విజువల్ ఆర్ట్స్ క్రిస్టోబల్ రోజాస్ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు. అతను మీసెన్ పింగాణీపై ఆసక్తి మరియు యూరోపియన్ చరిత్రలో దాని ప్రాముఖ్యత ఆధారంగా తన సాంకేతికతను అభివృద్ధి చేశాడు. అతను గ్రాఫిటీ-స్టైల్ పెయింటింగ్ ద్వారా ప్రేరణ పొందాడు మరియు ప్రభావితమయ్యాడు మరియు శక్తివంతమైన రంగులు, అల్లికలు మరియు సున్నిత పదార్థాల కారణంగా అతని పని దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది.

2007లో అతను లూయిస్ కంఫర్ట్ టిఫనీ ద్వైవార్షిక అవార్డుకు నామినీ అయ్యాడు మరియు న్యూయార్క్ నగరంలో ఎల్ మ్యూజియో డెల్ బారియో 5వ ఎడిషన్ 2007-2008 బినాలే, “ది (ఎస్) ఫైల్స్”లో పాల్గొన్న కళాకారులలో ఒకడు.

డీన్ ప్రాజెక్ట్ న్యూయార్క్‌లో భాగంగా సుల్తాన్ గ్యాలరీలో సాంగునో రచనలు ప్రదర్శించబడ్డాయి; మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్స్ & డిజైన్, న్యూయార్క్; మ్యూజియం ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్, హ్యూస్టన్, టెక్సాస్; షార్లెట్, నార్త్ కరోలినాలోని MINT మ్యూజియం మరియు మిన్నియాపాలిస్ ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ఆర్ట్స్, మిన్నియాపాలిస్, మిన్నెసోటా. అతను ది ఫ్యూచర్ పర్ఫెక్ట్ (2017)తో తన డిజైన్ మయామి/అరంగేట్రం చేసాడు.

5. పమేలా సబ్రోసో & అలిసన్ సీగెల్. హెల్లర్ గ్యాలరీ. న్యూయార్క్

పమేలా సబ్రోసో వర్జీనియా కామన్వెల్త్ విశ్వవిద్యాలయం (2007) నుండి క్రాఫ్ట్స్ మరియు మెటీరియల్ స్టడీస్‌లో BFA అందుకుంది మరియు అలిసన్ సీగెల్ ఆల్ఫ్రెడ్ విశ్వవిద్యాలయం (2009) నుండి ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో BAను అందుకుంది. ప్రస్తుతం వారు బ్రూక్లిన్, న్యూయార్క్‌లో నివసిస్తున్నారు మరియు పని చేస్తున్నారు.

డ్రాయింగ్‌లు, చర్చలు మరియు కలిసి పనిచేసే భౌతికత ద్వారా వారి ఆలోచనలు ఉద్భవించాయని మరియు విలీనమవుతాయని వారు 2014లో కలిసి పని చేయడం ప్రారంభించారు. ఉమ్మడిగా వారు సాహసోపేతంగా ఉంటారు మరియు వారు సృష్టించిన ప్రతి వస్తువుకు కొత్త తాజా మరియు ప్రత్యేకమైన నాణ్యతను తీసుకువస్తారు. చివరి రచనలు ఆహ్లాదకరమైనవి, తెలివైనవి, యానిమేటెడ్, అసాధారణమైనవి మరియు మనోహరమైనవి. 21వ శతాబ్దంలో ఖచ్చితంగా పని చేస్తున్నారు, వారు ప్రారంభ అమెరికన్ స్టూడియో గ్లాస్ ఉద్యమంలో దాని మూలాలను కలిగి ఉన్న సృజనాత్మక స్వేచ్ఛను పంచుకుంటారు.

శ్రామిక-ఇంటెన్సివ్ పనులు గ్లాస్ బ్లోయింగ్ కోసం భాగాలు మరియు మైనపు అచ్చులను తయారు చేయడం నుండి ప్రారంభమవుతాయి మరియు గ్లాస్ బ్లోయింగ్ వరకు విస్తరించి ఉన్నాయి. సబ్రోసో, సీగెల్‌తో తన పని గురించి చర్చిస్తూ, “...సృజనాత్మకంగా ఉండాలంటే మిమ్మల్ని మీరు బలహీనంగా ఉండేలా అనుమతించాలి. మీరు ఎవరు అనే విషయంలో మీరు నిజాయితీగా ఉన్నప్పుడు, మీరు ఒక ప్రత్యేకమైన మరియు వింత దృక్పథాన్ని వెల్లడిస్తారు. మా సంయుక్త క్రియేషన్స్ స్ట్రేంజర్ టుగెదర్.

6. ఫ్రాంక్ లాయిడ్ రైట్. బెర్నార్డ్ గోల్డ్‌బెర్గ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్. న్యూయార్క్

రైట్ రిచ్‌లాండ్ సెంటర్, విస్కాన్సిన్‌లో జన్మించాడు (1867). ఆర్కిటెక్ట్‌గా తన 70 ఏళ్ల కెరీర్‌లో, రైట్ 1100 డిజైన్‌లను రూపొందించాడు. అతను యూనివర్శిటీ ఆఫ్ విస్కాన్సిన్ (1885)లో ప్రవేశించి సివిల్ ఇంజినీరింగ్ చదివినప్పటికీ, అతను త్వరలోనే ఈ రంగంపై అసంతృప్తి చెందాడు. అతను యూనిటీ చాపెల్ నిర్మాణంలో జోసెఫ్ సిల్స్బీ కోసం పనిచేసినప్పుడు, అతను వాస్తుశిల్పం పట్ల తనకున్న అభిరుచిని గుర్తించాడు, అందువల్ల అతను చికాగోకు వెళ్లి అడ్లెర్ మరియు సుల్లివన్ యొక్క నిర్మాణ సంస్థలో శిక్షణ పొందాడు, నేరుగా లూయిస్ సుల్లివన్ (1893)తో కలిసి పనిచేశాడు.

తర్వాత అతను ఓక్ పార్క్, ఇల్లినాయిస్‌కు వెళ్లి తన ఇంటి స్టూడియో నుండి పని చేయడం ప్రారంభించాడు, అక్కడ అతను గ్రిడ్ యూనిట్ల నుండి అభివృద్ధి చేయబడిన డిజైన్ వ్యవస్థను సహజ పదార్థాలపై దృష్టి సారించి ప్రైరీ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్కిటెక్చర్‌గా పిలుచుకున్నాడు.

1920 - 1930 లలో అతను తన సమయాన్ని బోధించడానికి మరియు రాయడానికి గడిపాడు. 1935లో అతను ఫాలింగ్‌వాటర్‌పై పని చేయడం ప్రారంభించాడు, ఇది అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ నివాస రూపకల్పన. 1940 - 1950 లలో అతను మధ్యతరగతి నివాస ఎంపికలను అందించే ప్రజాస్వామ్య వాస్తుశిల్పంపై తన నమ్మకాన్ని ప్రతిబింబించే ఉసోనియన్ డిజైన్‌లపై దృష్టి సారించాడు.

1943లో అతను NYCలో సోలమన్ R. గుగ్గెన్‌హీమ్ మ్యూజియాన్ని రూపొందించాడు. అతను మరణించిన ఆరు నెలల తర్వాత 1959లో మ్యూజియం ప్రారంభించబడింది మరియు అతని అత్యంత ముఖ్యమైన పనిగా గుర్తించబడింది.

న్యూయార్క్‌లోని బెర్నార్డ్ గోల్డ్‌బెర్గ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ గ్యాలరీని 1998లో న్యూయార్క్ న్యాయవాది ప్రారంభించారు. ఈ రోజు గ్యాలరీ అమెరికన్ ఆర్ట్ (1900-1950)లో ప్రత్యేకత కలిగి ఉంది, వీటిలో అష్కాన్, మోడర్నిస్ట్, అర్బన్ రియలిస్ట్, సోషల్ రియలిస్ట్ మరియు రీజినలిస్ట్ పెయింటింగ్‌లు, శిల్పం మరియు కాగితంపై రచనలు ఉన్నాయి.

హోయ్ పొలోయ్ ఈవెంట్‌కు హాజరవుతున్నారు

 

నవంబర్ 2019లో సెలూన్ కోసం వెతకండి. మీ రిజర్వేషన్‌లను ముందుగానే చేసుకోండి... కళ మరియు డిజైన్ ప్రపంచాలను మనోహరంగా భావించే ఎవరికైనా ఇది అద్భుతమైన ఈవెంట్.

© డాక్టర్ ఎలినోర్ గారేలీ. ఫోటోలతో సహా ఈ కాపీరైట్ కథనం రచయిత నుండి వ్రాతపూర్వక అనుమతి లేకుండా పునరుత్పత్తి చేయబడదు.